活實驗─遊戲中的風景
美術館是生活遊戲的實驗室
「活實驗」
「不再有任何先驗標準去判定進入博物館的藝術應該呈現什麼面貌,
博物館變成一個可以不斷重組的一個場域,
可以自由運用博物館空間,
可以把美術館的資源自由組織成新展覽。」
──亞瑟.丹托(Arthur C. Danto)
博物館變成一個可以不斷重組的一個場域,
可以自由運用博物館空間,
可以把美術館的資源自由組織成新展覽。」
──亞瑟.丹托(Arthur C. Danto)
「活實驗」不同於我們一般所認定的「實驗」觀點,它是以慣常的生活模式為基礎。所開啟的藝術教育觀點,同時也是延續自一九六O年代展開至今的當代藝術創作的基本態度,活實驗錨定在藝術家創造過程的轉換點上,由此展開對於兒童藝術創造力的教育研究。此處的「實驗」專指卡布羅(Allan Kaprow) 在論述藝術家創作過程中的實驗狀態,以及此種實驗狀態向我們具體呈現的創造性轉換過程;與一般所指傳統科學實驗室中的實驗流程與設定立場有所差異。
「活實驗」的核心在於其主要操作者──即遊戲中的兒童,包含他們與生俱來的自動建構行為與開放性連結的自然態度。而過去的老師或指導員角色,在這裡僅作為一種觀察員及輔助建構者,觀察員無法事先預設遊戲最後建構出的內容,而是隨著兒童之間的流動性討論與實踐變動,進行觀察、探勘式提問及記錄研究等。有經驗的觀察員則能更進一步的發掘當中創造力生發的關鍵轉換點。簡言之,活實驗即是藉由兒童開放性的自然態度(即我們的生活態度)為基礎所建立具活性的藝術教育旅程,他們並非制式的教學套裝模式,而是因應不同的個人特質,連結周邊環境事物(包含教室環境、材料物件、工作對話等種種因素)所建構一種整體、隨時處在變動與修正中的教育思維,此教育思維也透過,實踐、對談讓參與者都能共享其過程的意義。它是跨藝術媒材而轉向日常生活中的事物與題材;跨越繪畫的空間,而轉向人類社會活動的地方;跨越藝術家的行動,而轉向經驗共享的環境。
此次展覽的願景,在於我們的孩子如何順性地展開他對世界、對其美好未來的主動創造態度?眾所周知,藝術基礎教育一直以來都是通往此一理想的重要渠道;然而在如今百家爭鳴的藝術啟發課程或教育模式中,對於當中關鍵的創造力的主動潛能研究卻屈指可數,更遑論在教育的實踐面上的相關實驗或施行成果。有鑒於此,朱銘美術館此次嘗試從創造最根本的層面,即藝術家對於創造過程的思考與觀點之討論,並以台灣地域文化層面為考察對象,探訪與活實驗核心相關係的教育團體與個人實踐案例,試圖整合與提議一種嶄新的兒童藝術教育態度與觀點,亦即將學習教育帶回最原初的生活思維與遊戲智慧中,不僅重新觸動個體創造力的主動潛能,更長遠來看,也藉此打造了一個具活性屬於台灣的藝術教育。
「活實驗」的核心在於其主要操作者──即遊戲中的兒童,包含他們與生俱來的自動建構行為與開放性連結的自然態度。而過去的老師或指導員角色,在這裡僅作為一種觀察員及輔助建構者,觀察員無法事先預設遊戲最後建構出的內容,而是隨著兒童之間的流動性討論與實踐變動,進行觀察、探勘式提問及記錄研究等。有經驗的觀察員則能更進一步的發掘當中創造力生發的關鍵轉換點。簡言之,活實驗即是藉由兒童開放性的自然態度(即我們的生活態度)為基礎所建立具活性的藝術教育旅程,他們並非制式的教學套裝模式,而是因應不同的個人特質,連結周邊環境事物(包含教室環境、材料物件、工作對話等種種因素)所建構一種整體、隨時處在變動與修正中的教育思維,此教育思維也透過,實踐、對談讓參與者都能共享其過程的意義。它是跨藝術媒材而轉向日常生活中的事物與題材;跨越繪畫的空間,而轉向人類社會活動的地方;跨越藝術家的行動,而轉向經驗共享的環境。
此次展覽的願景,在於我們的孩子如何順性地展開他對世界、對其美好未來的主動創造態度?眾所周知,藝術基礎教育一直以來都是通往此一理想的重要渠道;然而在如今百家爭鳴的藝術啟發課程或教育模式中,對於當中關鍵的創造力的主動潛能研究卻屈指可數,更遑論在教育的實踐面上的相關實驗或施行成果。有鑒於此,朱銘美術館此次嘗試從創造最根本的層面,即藝術家對於創造過程的思考與觀點之討論,並以台灣地域文化層面為考察對象,探訪與活實驗核心相關係的教育團體與個人實踐案例,試圖整合與提議一種嶄新的兒童藝術教育態度與觀點,亦即將學習教育帶回最原初的生活思維與遊戲智慧中,不僅重新觸動個體創造力的主動潛能,更長遠來看,也藉此打造了一個具活性屬於台灣的藝術教育。
「集體策展」作為兒童藝術教育的社會實踐
透過策展機制及形成機制的方式來達到展呈的創新,兒童藝術教育雙年展觀察的對象主要是與兒童學習相關的事物,包含:兒童本身的發展、環境互動的關係、教師與家長對兒童學習之間的關係及影響、不同場域在思考藝術教育時有什麼不同想法及做法?環境變化讓教育的本質產生什麼樣的改變?主題統整與跨域間存在什麼差異、學科界線的模糊將產生出什麼樣的內容?面對未來教育該扮演什麼樣的角色?所以雙年展觀察的內容是整個教育場域中所發生的事物,以及在當代性中藝術教育所處的新區塊。
1.集體策展鼓勵創新:
集體策展是為了讓展呈內容的面向更多元,這次邀月六位策展人參與計劃透過不同領域的藝術家及藝術教育工作者、神經科學專家、從關注的議題,進行藝術行動的計劃,讓整個展呈能具有外延性、公眾性讓更多大眾能夠透過不同的方式參與整個雙年展的活動。
2.持續關注教育生態的新議題:
藝術教育所產出的內容也會隨著時間環境的變化而變化,這次我們會將會以我們動手進行了一個大計畫,這個計劃的內容是把美術館空間打造成生活遊戲實驗室,讓美術館可以進行許多與生活有關的遊戲與實驗計劃,包括:吃的遊戲實驗、穿的遊戲實驗、住的遊戲實驗、行的遊戲實驗、玩的遊戲實驗,這些遊戲與實驗也將美術館專案人員與策展群、及當代藝術家、在地店家、台灣教育資源進行跨界合作,並規劃成一年的系列活動。另外,展覽也關注台灣多元教育所呈現的內容及方式、自學、或是政府及民間所推動以鼓勵教育創新與實驗,保障學生學習權及家長教育選擇權,在實驗三法通過後,為教育帶來更多選擇的可能。面對當代社會文化的變遷,藝術教育或許能扮演更重要的角色。
1.集體策展鼓勵創新:
集體策展是為了讓展呈內容的面向更多元,這次邀月六位策展人參與計劃透過不同領域的藝術家及藝術教育工作者、神經科學專家、從關注的議題,進行藝術行動的計劃,讓整個展呈能具有外延性、公眾性讓更多大眾能夠透過不同的方式參與整個雙年展的活動。
2.持續關注教育生態的新議題:
藝術教育所產出的內容也會隨著時間環境的變化而變化,這次我們會將會以我們動手進行了一個大計畫,這個計劃的內容是把美術館空間打造成生活遊戲實驗室,讓美術館可以進行許多與生活有關的遊戲與實驗計劃,包括:吃的遊戲實驗、穿的遊戲實驗、住的遊戲實驗、行的遊戲實驗、玩的遊戲實驗,這些遊戲與實驗也將美術館專案人員與策展群、及當代藝術家、在地店家、台灣教育資源進行跨界合作,並規劃成一年的系列活動。另外,展覽也關注台灣多元教育所呈現的內容及方式、自學、或是政府及民間所推動以鼓勵教育創新與實驗,保障學生學習權及家長教育選擇權,在實驗三法通過後,為教育帶來更多選擇的可能。面對當代社會文化的變遷,藝術教育或許能扮演更重要的角色。
共同策展人
執行團隊
朱銘美術館教育推廣部自1999年開館以來,以推廣「兒童藝術教育」為使命,透過各種從雕塑和生活經驗出發的藝術教育計畫,從遊戲互動、藝術創作、展覽策劃和自我實踐的社群服務等經驗中,培養孩子的多元感知,期望藝術的種子發芽後,會永遠深植於孩子心中;美術館亦朝著建立藝術教育資源整合平台努力,將美術館的資源引進家庭、學校與社區生活,拉近美術館與觀眾之間的距離。
我們的願景,是希望每一個人都能「種活藝術的種子」,擁有藝術的心靈,享受藝術的生活,創造藝術的人生。我們的理念是「藝術就是人生」,藝術是體會整體和諧的宇宙規律,每個人的生命史就是一件藝術品,懂得生活的人就是藝術家。我們認為教育要從認識自己開始,並推行三合一的藝術教育:透過觀察而識萬物之理、透過修行而悟「物我一體」、具備技巧而能表現。 |